這幾年許許多多的國外攝影師紛紛來台灣開立workshop

MUSE算是我非常欣賞的國際大師

對於燈光跟顏色都有非常敏銳的觀察與獨特的見解

知道有這個WorkShop後，馬上就報名了！

一直都很期待MUSE老師的課程

對於提昇台灣的攝影師水準，應該有很巨大的幫助！

非常感謝榮一在Good space舉辦了MUSE的Workshop

讓我可以有機會了解國際攝影師的拍攝方式及想法

我想這對於日後的生涯規劃及拍攝觀念

都會有翻覆地的轉變！

早上在聽完MUSE老師分享的一些基礎心法，其實一直在強調知識技術與美感間的平衡，

埋頭苦幹拍十年的我，我想經驗是無話可說，美術系的背景對於美感的拍攝也相當有幫助

在知識及技術面，真的是有待加強！例如老師提到的CRI數值，對於照片演色的差異

這點讓我多年來拍攝的疑惑瞬間解開，原來光質對於照片影響如此巨大

原來慎選拍攝的工具是多的麼的重要

不是只有”看起來好像可以”就可以的！

下午的海邊拍攝我其實非常期待，因為老實說，面對毒辣的夏日午後陽光

尤其是海邊，我根本不知道要怎麼拍！

或許我只會跟新人說，這時間不適合拍照，我們還是到室內去吧！

因此我更想要知道這位國際級的MUSE老師會變出什麼把戲

以及Profoto B1 B2到底有多厲害！

第一次到一個地方，MUSE老師強調，觀察光線方向

前景中景後景及均衡的曝光、紋理、元素、單純

有多麼重要

接下來是老師的示範，這一張是我在旁邊側拍的，完全自然光

根據我的觀察，MUSE老師的引導非常自然

一盞Profoto B1瞬間就讓整個照片的質感截然不同

MUSE老師說，閃燈存在得目的並非為了補光，而是給予更多細節及對光源方向、強度、色溫等掌握

閃燈也不是為了要跟大太陽抗衡，光可以讓物體更立體，並呈現更好的階調及氣氛

接下來是學員的自由練習，非常強的背光，時間大約是下午三點

一盞Profoto B1做為主光

這一張就是葉子的第一張Profoto作品啦！

對於這樣的拍攝是前所未有的體驗

如此強烈的燈光下，卻有如此完美的演色及細節交代

在照片前期拍攝及後製上有非常大的空間

細節在電腦的檢視下，完全一覽無遺

看起來是不是有女王般的氣勢！？

接下來的拍攝也是讓葉子我目瞪口呆，老師引導的動作非常細膩

不只動作到位，對於情感的表現也很在意

過去我自己可能只會動作到位，或是感覺到位就好

但是老師一直提到，沒有失敗的作品，只有一直不斷調整，只有更好

MUSE老師的拍照節奏並不特別快，但卻都非常精準

MUSE老師不斷嘗試各種不同的光位跟打法！

這時候也可以看出來Profoto在外拍時的便利性

上面兩張都是自然光的側拍，可以看得出來兩位專業的MD小淇及小靜

身形不但漂亮，在炙熱的大太陽底下，一點也不喊苦

在拍攝時眼神跟姿勢一下子就到位了

對於創作的拍攝，真的是如虎添翼阿！

這一張則是有使用Profoto，顏色的還原及細節的呈現，氣氛的營造都跟自然光源差異很大！

下午的海邊拍攝，雖然真的非常非常熱，光線也不利創作

但我看到MUSE老師的經驗及對於拍攝的想法，拍攝出來得作品也令人十分驚艷

讓我越來越期待接下來的拍攝課程

晚上的時段其實還有一個中正紀念堂的外拍課程

只可惜時間沒有掌握好，天空已經黑掉了

無法呈現該有的藍色調子，老師還是很認真的指導了一下夜拍的重點

礙於時間太晚，我就沒也把相機再拿出來拍攝了

隔天一早的拍攝一樣是一個豔陽高照的天氣

簡單的來說，強烈的光比，巨大的陰影

飆高的溫度，一樣是很難拍的場地跟時間

期間最有趣的是，老師邊示範，接著就來了一堆校外教學的小朋友一起湊熱鬧

那種感覺真是太有趣了

MUSE老師認真的佈燈，校外教學的老師則帶著孩子解說古蹟之美！

窮不能窮教育！苦不能苦孩子！

教育第一！

所以只好退居二線，MUSE老師跟大家分享佈燈的想法跟概念

這一張是葉子在MUSE老師佈燈時隨手拍攝的自然光

若是我來拍，了不起就這樣借用自然光線拍攝

但心裡更期待的是MUSE老師會利用燈光變出什麼魔法

專業的 MD小靜，穿上一身紅的旗袍，在這個空間呈現出巨大的協調感

一舉手一投足都充滿了女人味！

MUSE老師佈的燈光

葉子拍攝

題外話，在念攝影發展史跟美術史的時候其實有提到一段

攝影一開始被發明的時候，其中之一得目的，是為了協助繪畫

但精準的紀實能力及迅速的勾勒精準的形體

迅速的威脅了寫實的攝影風格

因為畫得再像，也不如相機像

因此當時有很多爭論，例如攝影如此容易被複製的技能是否能被稱之為藝術？

及，寫實繪畫如此容易被取代，那麼人類藝術史的未來到底該往哪個方向走？

很慶幸在21世紀的現在，兩者都發展出屬於自己的道路

拍攝這一張照片時，心裡很清楚

這一張照片的智慧是來自於經驗的累積及美感的養成

重點在選景、在佈燈、在想法、在引導

MUSE老師老師做好的這件事情後，就算要一個國小學生來按快門

也會得到一張一樣的照片

這並非貶低攝影的藝術價值及複製性

而是這樣的照片價值在想法

掌握到想法，你才能真正創作屬於自己的風格！

另外值得一提的是MUSE老師拍這一組作品總總共用了四盞Profoto

一盞八萬的燈共四盞，一張32萬燈光的照片就這樣出現在面前

真的只能用奢華的享受來形容！

接下來也是這一次workshop最後一組的拍攝

也是最令我吃驚的一組照片

我一直覺得如何選景、構圖及用光其實才是關鍵

之前的選景跟用光，都是在我還可以理解的範圍內

但這一次我真的嚇到了，這個景，我一定不會挑選

看起來就是一堆雜草跟高光

MUSE老師要小淇站在這裡的時候

我百思不得其解，一把很醜的雨傘

光差非常大又毫無特色的草堆，到底可以變出什麼花樣

看到小淇拿著一盞Profoto B2，臉上露出無奈又逗趣的表情

或許他很難理解這就是攝影人朝思暮想的神兵利器Profoto B2吧！

在看到MUSE老師這一張作品的成果時

我自己很清楚，MUSE老師得眼睛跟腦袋遠遠在自己之上

他眼裡看到的東西，早已經被光線、元素、色塊分割出來

因此再普通的景色，只要符合某些元素

就可以拍攝出動人的照片

全身照，僅出圖未後製

最後記錄一下小淇這張敬業又俏皮的表情

就算已經汗流浹背，就算被小黑蚊攻擊

只要有任何人提出要求，小淇總是會一次又一次的給你一個專業的pose

後記

下午的後製課程，其實才是這一堂課的精髓

拍照猶如買菜，有新鮮的素材才能料理出一道好吃的食物

後製其實就是看廚師的功力了！

MUSE老師一整個下午不厭其煩的解說所有他常用的後製方式

對於每一個學員的問題也都是知無不答

邊聽邊汗顏的我，修了這麼多年的圖

真的看到原來國際級的大師是如此嚴謹的對待自己的作品

最後的評圖時間，MUSE老師很用心的指導了每一位學員

從指導的過程中，可以了解到MUSE老師在評比MPA的標準及感覺

MUSE老師說：照片中有一堆小問題，合在一起就變成大問題

因此必須在拍攝端就觀察到

後製端就處理好

因為評審真的會放大四百倍去檢視你照片中所有的細節

晚上的餐敘中，MUSE老師分享給我一段很震撼的話

我的問題在於接了太多案子

以致於沒太多時間思考及進步

冒險

是給我最好的忠告

做自己，堅持，並且冒險

就會看到豐盛的果實

感謝MUSE老師，感謝MUSE團隊

感謝榮一舉辦的活動及Maggie老師提供的Good space空間

感謝專業的MD，感謝獨立帶小孩兩天老婆

這兩天的震撼洗禮，我想我已經有更清楚的方向

新玩具

Profoto B2

入手

我想我會帶著你，往更高的創作殿堂前進

也期待葉子會有更精采的作品

ps：上面全部的照片接為葉子拍攝，MUSE老師佈光，我再拍攝並後製

若對muse老師的作品有興趣，可以到MUSE老師的FB去觀賞更多精采作品

https://www.facebook.com/MuseMuse.Wedding?pnref=lhc