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MUSE-台北工作坊創作全記錄

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這幾年許許多多的國外攝影師紛紛來台灣開立workshop

MUSE算是我非常欣賞的國際大師

對於燈光跟顏色都有非常敏銳的觀察與獨特的見解

知道有這個WorkShop後,馬上就報名了!

一直都很期待MUSE老師的課程

對於提昇台灣的攝影師水準,應該有很巨大的幫助!

非常感謝榮一在Good space舉辦了MUSE的Workshop

讓我可以有機會了解國際攝影師的拍攝方式及想法

我想這對於日後的生涯規劃及拍攝觀念

都會有翻覆地的轉變!

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早上在聽完MUSE老師分享的一些基礎心法,其實一直在強調知識技術與美感間的平衡,

埋頭苦幹拍十年的我,我想經驗是無話可說,美術系的背景對於美感的拍攝也相當有幫助

在知識及技術面,真的是有待加強!例如老師提到的CRI數值,對於照片演色的差異

這點讓我多年來拍攝的疑惑瞬間解開,原來光質對於照片影響如此巨大

原來慎選拍攝的工具是多的麼的重要

不是只有”看起來好像可以”就可以的!

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下午的海邊拍攝我其實非常期待,因為老實說,面對毒辣的夏日午後陽光

尤其是海邊,我根本不知道要怎麼拍!

或許我只會跟新人說,這時間不適合拍照,我們還是到室內去吧!

因此我更想要知道這位國際級的MUSE老師會變出什麼把戲

以及Profoto B1 B2到底有多厲害!

第一次到一個地方,MUSE老師強調,觀察光線方向

前景中景後景及均衡的曝光、紋理、元素、單純

有多麼重要

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接下來是老師的示範,這一張是我在旁邊側拍的,完全自然光

根據我的觀察,MUSE老師的引導非常自然

一盞Profoto B1瞬間就讓整個照片的質感截然不同

MUSE老師說,閃燈存在得目的並非為了補光,而是給予更多細節及對光源方向、強度、色溫等掌握

閃燈也不是為了要跟大太陽抗衡,光可以讓物體更立體,並呈現更好的階調及氣氛

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接下來是學員的自由練習,非常強的背光,時間大約是下午三點

一盞Profoto B1做為主光

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這一張就是葉子的第一張Profoto作品啦!

對於這樣的拍攝是前所未有的體驗

如此強烈的燈光下,卻有如此完美的演色及細節交代

在照片前期拍攝及後製上有非常大的空間

細節在電腦的檢視下,完全一覽無遺

看起來是不是有女王般的氣勢!?

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接下來的拍攝也是讓葉子我目瞪口呆,老師引導的動作非常細膩

不只動作到位,對於情感的表現也很在意

過去我自己可能只會動作到位,或是感覺到位就好

但是老師一直提到,沒有失敗的作品,只有一直不斷調整,只有更好

MUSE老師的拍照節奏並不特別快,但卻都非常精準

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MUSE老師不斷嘗試各種不同的光位跟打法!

這時候也可以看出來Profoto在外拍時的便利性

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上面兩張都是自然光的側拍,可以看得出來兩位專業的MD小淇及小靜

身形不但漂亮,在炙熱的大太陽底下,一點也不喊苦

在拍攝時眼神跟姿勢一下子就到位了

對於創作的拍攝,真的是如虎添翼阿!

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這一張則是有使用Profoto,顏色的還原及細節的呈現,氣氛的營造都跟自然光源差異很大!

下午的海邊拍攝,雖然真的非常非常熱,光線也不利創作

但我看到MUSE老師的經驗及對於拍攝的想法,拍攝出來得作品也令人十分驚艷

讓我越來越期待接下來的拍攝課程

晚上的時段其實還有一個中正紀念堂的外拍課程

只可惜時間沒有掌握好,天空已經黑掉了

無法呈現該有的藍色調子,老師還是很認真的指導了一下夜拍的重點

礙於時間太晚,我就沒也把相機再拿出來拍攝了

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隔天一早的拍攝一樣是一個豔陽高照的天氣

簡單的來說,強烈的光比,巨大的陰影

飆高的溫度,一樣是很難拍的場地跟時間

期間最有趣的是,老師邊示範,接著就來了一堆校外教學的小朋友一起湊熱鬧

那種感覺真是太有趣了

MUSE老師認真的佈燈,校外教學的老師則帶著孩子解說古蹟之美!

窮不能窮教育!苦不能苦孩子!

教育第一!

所以只好退居二線,MUSE老師跟大家分享佈燈的想法跟概念

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這一張是葉子在MUSE老師佈燈時隨手拍攝的自然光

若是我來拍,了不起就這樣借用自然光線拍攝

但心裡更期待的是MUSE老師會利用燈光變出什麼魔法

專業的 MD小靜,穿上一身紅的旗袍,在這個空間呈現出巨大的協調感

一舉手一投足都充滿了女人味!

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MUSE老師佈的燈光

葉子拍攝

題外話,在念攝影發展史跟美術史的時候其實有提到一段

攝影一開始被發明的時候,其中之一得目的,是為了協助繪畫

但精準的紀實能力及迅速的勾勒精準的形體

迅速的威脅了寫實的攝影風格

因為畫得再像,也不如相機像

因此當時有很多爭論,例如攝影如此容易被複製的技能是否能被稱之為藝術?

及,寫實繪畫如此容易被取代,那麼人類藝術史的未來到底該往哪個方向走?

很慶幸在21世紀的現在,兩者都發展出屬於自己的道路

拍攝這一張照片時,心裡很清楚

這一張照片的智慧是來自於經驗的累積及美感的養成

重點在選景、在佈燈、在想法、在引導

MUSE老師老師做好的這件事情後,就算要一個國小學生來按快門

也會得到一張一樣的照片

這並非貶低攝影的藝術價值及複製性

而是這樣的照片價值在想法

掌握到想法,你才能真正創作屬於自己的風格!

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另外值得一提的是MUSE老師拍這一組作品總總共用了四盞Profoto

一盞八萬的燈共四盞,一張32萬燈光的照片就這樣出現在面前

真的只能用奢華的享受來形容!

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接下來也是這一次workshop最後一組的拍攝

也是最令我吃驚的一組照片

我一直覺得如何選景、構圖及用光其實才是關鍵

之前的選景跟用光,都是在我還可以理解的範圍內

但這一次我真的嚇到了,這個景,我一定不會挑選

看起來就是一堆雜草跟高光

MUSE老師要小淇站在這裡的時候

我百思不得其解,一把很醜的雨傘

光差非常大又毫無特色的草堆,到底可以變出什麼花樣

019看到小淇拿著一盞Profoto B2,臉上露出無奈又逗趣的表情

或許他很難理解這就是攝影人朝思暮想的神兵利器Profoto B2吧!

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在看到MUSE老師這一張作品的成果時

我自己很清楚,MUSE老師得眼睛跟腦袋遠遠在自己之上

他眼裡看到的東西,早已經被光線、元素、色塊分割出來

因此再普通的景色,只要符合某些元素

就可以拍攝出動人的照片

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全身照,僅出圖未後製

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最後記錄一下小淇這張敬業又俏皮的表情

就算已經汗流浹背,就算被小黑蚊攻擊

只要有任何人提出要求,小淇總是會一次又一次的給你一個專業的pose

後記

下午的後製課程,其實才是這一堂課的精髓

拍照猶如買菜,有新鮮的素材才能料理出一道好吃的食物

後製其實就是看廚師的功力了!

MUSE老師一整個下午不厭其煩的解說所有他常用的後製方式

對於每一個學員的問題也都是知無不答

邊聽邊汗顏的我,修了這麼多年的圖

真的看到原來國際級的大師是如此嚴謹的對待自己的作品

最後的評圖時間,MUSE老師很用心的指導了每一位學員

從指導的過程中,可以了解到MUSE老師在評比MPA的標準及感覺

MUSE老師說:照片中有一堆小問題,合在一起就變成大問題

因此必須在拍攝端就觀察到

後製端就處理好

因為評審真的會放大四百倍去檢視你照片中所有的細節

晚上的餐敘中,MUSE老師分享給我一段很震撼的話

我的問題在於接了太多案子

以致於沒太多時間思考及進步

冒險

是給我最好的忠告

做自己,堅持,並且冒險

就會看到豐盛的果實

感謝MUSE老師,感謝MUSE團隊

感謝榮一舉辦的活動及Maggie老師提供的Good space空間

感謝專業的MD,感謝獨立帶小孩兩天老婆

這兩天的震撼洗禮,我想我已經有更清楚的方向

新玩具

Profoto B2

入手

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

我想我會帶著你,往更高的創作殿堂前進

也期待葉子會有更精采的作品

ps:上面全部的照片接為葉子拍攝,MUSE老師佈光,我再拍攝並後製

若對muse老師的作品有興趣,可以到MUSE老師的FB去觀賞更多精采作品

https://www.facebook.com/MuseMuse.Wedding?pnref=lhc

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